?

Log in

Из мастер класса вы узнаете: - основы тонировки цветка; - особенности обработки и формирования лепестков; - секреты натуралистичной фактуры лепестков; - принцип формирования пышного цветка; - правила закрепления цветка на основе для броши и на стебле. Вы получите подробный мастер-класс в HD видео формате и авторскую выкройку цветка. Если Вы хотите быть в курсе новинок моего ма…

http://www.livemaster.ru/item/12351175-materialy-dlya-tvorchestva-master-klass-ranunkulyus
Из мастер класса вы узнаете: - как затонировать лепестки цветка; - как придать лепестку натуралистичную фактуру; - как правильно сформировать лепесток розы; - как придать листику розы фактуру и глянцевый блеск; - как собрать бутон и раскрытый цветок розы; - как закрепить цветы на стебле или основе для броши; Вы получите подробный мастер-класс в HD видео формате и авторскую выкройку…

http://www.livemaster.ru/item/10587375-materialy-dlya-tvorchestva-master-klass-roza
Из мастер класса вы узнаете: - основы тонировки цветка различными красителями; - особенности обработки и формирования лепестков пиона; - секреты натуралистичной фактуры лепестков; - принцип формирования пышного цветка; - правила закрепления цветка на основе для броши. Вы получите подробный мастер-класс в HD видео формате и авторскую выкройку цветка, которая снята с настоящего пио…

http://www.livemaster.ru/item/10587235-materialy-dlya-tvorchestva-master-klass-pion
Бисерный мульт-мастер-класс показывает, как плести ажурный бисерный жгут с ромбами (цветочками).
Жгут этот изобретён Майей Яковлевной Ануфриевой.
Для плетения понадобится бисер (в данном случае - трёх цветов), леска и бисерная игла. При использовании бисера №11 рекомендую леску диаметром 0,15 и бисерную иглу №11-15.
Леску имеет смысл сложить вдвое и вдеть два конца в игольное ушко. Тогда в начале плетения осанется лесочная петля, к которую, в своё время, можно будет вдеть другую леску, на которой крепить застёжку.

Read more...Collapse )
Шикарный подарок для тех, кто увлекается лепкой цветов! Видео-урок по лепке ирисов бесплатно!
Скачать можно по ссылке

Здравствуйте, друзья!
Позвольте представить вам бисерный мульт по монастырскому плетению (оно же цепочка в крест) одной иглой. В мульте показаны три способа плетения прямого полотна, расширения и сужения.



Также, если интересно, вы можете посмотреть другие мои бисерные мульты вот здесь: http://katenkin-biser.ru/lessons/index.php
Оригинал взят у tarelki_panno в Мастер-класс, кувшин "Поцелуй"

[Spoiler (click to open)]


В этом мастер-классе декорируем металлический кувшин, с применением
объемного 3D геля домашнего изготовления и декоративных эл-тов ручной
работы из холодного фарфора.



Мастер-класс рассчитан на средний уровень. Важно иметь следующие навыки:
умение грунтовать металл, опыт в приклеивании салфеток к объемной
поверхности.



Материалы:

-акриловые краски, акриловый лак

-клей ПВА, мука

-салфетка декупажная, декоративные элементы (цветы, пуговицы, текстиль, природные материалы)

-кисти, ножницы, губка, деревянная или пластиковая палочка с острым концом.

-металлическая заготовка для декорирования





-Обезжириваем поверхность заготовки (подойдет спирт медицинский, жидкость для мытья стекол)



-Подготавливаем рисунок: вырываем его руками из салфетки. Если это 14
часть или 12 часть - обрываем руками краешки. Делаем это для того чтобы
при наклеивании границы салфетки не были видны.





-Грунтуем заготовку акриловым грунтом или акриловыми белилами. Для грунтовки используем губку или широкую кисть.




-Приклеиваем рисунок на клей ПВА





-Подбираем нужные оттенки для фона, и прокрашиваем фон и детали нашей заготовки.




-Большие поверхности можно покрасить губкой, мелкие детали и труднодоступные места подкрашиваем кистью.




-Если вам нужен плавный переход от одного цвета к другому или растяжка тоном в пределах одного цвета - делать это удобнее всего губкой.





-Есть два способа работы: "по-мокрому" и "по-сухому".

В первом случае на две стороны губки набираются разные оттенки и аккуратно наносятся на поверхность. Краска в губке смешивается и получается переход от одного цвета к другому.

Во втором случае сначала красим фон средним тоном. После высыхания губкой наносим оттенки более светлый и более темный. На губку набираем краску с одного края, растяжка цвета происходит внутри самой губки от насыщенного к еле заметному. Подробнее о таком способе нанесения краски можно почитать в моем МК по росписи панно "Цветок"

Важно делать все аккуратно и не торопясь. Если вы никогда раньше не пользовались подобным способом-потренируйтесь на листе бумаги, например. Недочеты всегда можно исправить после высыхания краски..




-После того как фон нанесен, приступаем к приготовлению нашего 3D геля.





-Для этого нам понадобятся: мука и столярный клей ПВА (лучше столярный, так как он более густой в отличии от канцелярского. Но если у вас его нет-используйте обычный клей, просто муки понадобится больше)

В удобную емкость, лучше если она будет с крышечкой, насыпаем муку (я взяла чайную ложку) и добавляем постепенно клей. Вымешиваем до консистенции густой сметаны, чтобы смесь тянулась но не текла.

Муку добавляем обязательно, она создает наполнение и плотность и не позволит нарисованным элементам провалиться после высыхания!





-Наносим наш 3D гель на поверхность тонкой кистью или палочкой с заостренным концом (это может быть зубочистка, палочка для ногтей, стек для лепки)






-Наносим аккуратно, чтобы не задеть уже нанесенные элементы рисунка, так как гель сохнет не сразу.




-Важно! Наш домашний объемный гель не будет прозрачным. В данном случае мне нужен только объем под покраску. Если вам нужен прозрачный гель-воспользуйтесь фабричным.




-После нанесения ждем когда гель просохнет.




-Феном сушить элементы не рекомендую, для просушки естественным путем понадобится около 15-30 минут. В зависимости от толщины элементов.





-Вот так выглядят объемные элементы после просушки.




-Теперь приступаем к покраске объемного орнамента.




-Делаем это все теми же акриловыми красками.




-Можно подчеркнуть объем краской: нанести блики, сделать более глубокими тени под элементами.

Все зависит от вашей первоначальной задумки и фантазии.




-Кому-то на данном этапе захочется завершить работу и покрыть ее финишным лаком. Мне этого показалось недостаточно, поэтому я решила использовать дополнительный декор: цветы из холодного фарфора.

В вашем случае это могут быть также пуговки, текстиль, бусины, природные материалы.




Перед тем как приклеивать цветы, заготовку покрываем лаком.




-Минимум три слоя лака. Лучше делать слои тонкими и нанести их больше, чем наоборот!




-Лак можно просушивать феном или поставить в электрическую духовку на самую маленькую температуру. Это если вам необходимо сэкономить время. Если вы не торопитесь-дождитесь пока лак высохнет сам.



-Теперь, когда лак высох, приклеиваем цветы.





-Для приклеивания лучше использовать секундный клей.




-Нанесите клей на ваш декор, и сильно прижмите его к поверхности, подержите несколько секунд.




-Наш кувшинчик готов!

Оригинал взят у ks_sakura в Мастер-класс "Миньон из полимерной глины"

Все уже наверно слышали о мультфильме "Гадкий я" и о героях этого мультфильма - миньонах.
Так как совсем недавно вышла вторая часть этого мультика, я стала получать заказы на этих самых миньонов:)

По ходу выполнения одного из заказов решила отснять процесс как это делаю я)

Итак будем делать вот такой кулон

IMG_9708



Посмотреть весь МК...Collapse )
1. Художники все самовлюбленные болваны. Это надо учитывать в диалоге.

2. Каждый художник - самый крутой. А грузинский художник - еще круче.

3. При обсуждении картины при авторе не пытайтесь поумничать про технику. Хотите показаться умным - хвалите картину.

3А. Никогда не употребляйте термины, значения которых Вы не понимаете (импрессионизм, абстракция, лессировка). На представленной картине может не быть ни того, ни другого, ни третьего.

4. Никогда не говорите художнику, что хотите купить у него картину, если не собираетесь это делать.

4А. Тем более, не рассказывайте, что собираетесь купить картину у другого художника, вне зависимости от того, правда это или вымысел.

5. Никогда не пытайтесь поумничать, сказав "А я знаю такого современного художника Васю Пупкина! Вы про него слыхали?" В глазах художника Вы упадете ниже планки.

5А. Еще хуже, чем рассказывать, что Вы знаете какого-то художника это пытаться рассказать, какую он оригинальную использует технику (картон поверх холста, коллаж и еще поверх акварелью)

6. Никогда не обсуждайте, понравился ли Вам сюжет картины. Глупее, чем высказывание "картина хорошая, но я не люблю море (лес, портреты, птиц итд)" может быть только высказывание: "Опера Бизе хорошая, но мне не нравится, пАтомучто про цыган, а я цыган не люблю".

6А. Никогда не восхищайтесь тем, что изображенное на картине совпадает с Вашими воспоминаниями или впечатлениями. То, что Вы были на той горе, которая изображена на пейзаже - всего лишь факт Вашей биографии.

7. Никогда не говорите, что картина напоминает Вам Дюрера (Леонардо, Пиросмани, Глазунова). По крайней мере, если не хотите нажить врага в лице автора.

8. Если Вы восторгаетесь впечатлением от произведения, то избегайте конкретики! Если не уверены на 100%, что Ваша трактовка совпадает с трактовкой автора.

9. Никогда не высказывайте суждения об искусстве, опираясь на услышанное в СМИ или от подруг.

10. Никогда не предлагайте художнику оценить свое самодеятельное произведение, в надежде, что оно окажется шедевром, ибо оно - гавно.

10А. "Я тоже рисовал в детстве" звучит, как минимум, глупо.

11. Никогда не говорите, что картина подойдет к Вашему дивану (шкафу, интерьеру, собачке, кабинету, столу, аквариуму). Диван - утилитарен, картина нет.


12. Спрашивайте о стоимости картины только если у Вас в кармане лежит потенциально достаточная сумма.

14. Если Вы хотите похвалить при живом художнике одного из старых мастеров, делайте это аккуратно и без употребления технических терминов. Смотри пункт 3А.

14А. Никогда не хвалите при художниках Илью Глазунова, Бориса Валеджо и Никаса Сафронова, даже если они Вам действительно нравятся.

[Читать далее...]15. Если Вы хотите похвалить портрет, представленный Вам на критику, то ни в коем случае не употребляйте выражение "очень похож(а)". Вместо этого используйте слова "как живой".

15А. Ни в коем случае не пытайтесь критиковать пропорции лица на портрете, в крайнем случае скажите, что "черты лица красиво стилизованы".

16. Если художник хочет написать Ваш портрет, то не думайте, что он делает это потому, что у Вас уникальное лицо. Скорее всего, он хочет заработать деньги. Или затащить Вас в постель. Или и то и другое.


17. Никогда не спрашивайте что означает "Черный квадрат" Малевича. Просто не спрашивайте.

18. Если Вы собрались покупать картину, то никогда не пытайтесь себе представить, какое это произведет впечатление на Ваших друзей. Друзья могли не успеть прочитать эту инструкцию.


Если после всего этого у Вас нашлось, что сказать, то Вы (возможно) немного разбираетесь в Искусстве.

Автор: Денис Мезенцев

Tags:

Profile

handmade_school
Школа Рукодельного Творчества
наше сообщество на mail.ru

Latest Month

October 2015
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com